Recordando el 2008

Pues se acaba el 2008. Echando la vista atrás, y centrándome en el plano musical, creo que ha sido un año bastante satisfactorio y productivo (Teniendo en cuenta el tiempo del que he dispuesto para la música).

El primer álbum tardó en venir. "La Voz de los Ángeles Rotos" se publicó en Junio. Creo que hubo algo de precipitación por mi parte, ya que tenía muchas ganas de sacar música nueva, y alguno de los temas podría estar mejor acabado, pero la recepción fue muy buena, y a día de hoy son más de 6000 escuchas y casi 600 descargas, de modo que estoy contento con él.


Al mismo tiempo publiqué el single "El Astronauta". Estaba convencido de que mi próximo disco sería, precisamente, "El Astronauta", y quería ir abriendo boca. El tema, tal cual, iba a ser usado en un proyecto conjunto sobre el Incidente de Roswel, con otros artistas, pero al final el proyecto no se llevó a cabo.


El siguiente proyecto fue, sin embargo, la revisión del "Piano Concerto". Una vieja composición que arreglé por completo. Estoy particularmente satisfecho del resultado de éste álbum y, aunque es menos popular que otros, las reacciones han sido muy positivas.



Después llegó, por fin, el momento de dedicarme a "El Astronauta". Aproveché una baja de un mes para dedicarme por las mañanas a la grabación. Creo que es el disco que más trabajo me requerido y, sin duda, para mí, el mejor (Hasta ahora).

Ha tardado un poco, pero ahora el número de escuchas está subiendo bastante y las reacciones han sido muy positivas.

Por último, colaboré en un par de temas del proyecto "Luz De Invierno", del colectivo "Babel Sin Fronteras"

Ahora mismo, estoy colaborando con PeerGynt LoboGris en su proyecto BlueSpirits Chapter II, ún álbum de hard rock con un grupo virtual... Por mi parte, aún no sé por dónde voy a ir en 2009 musicalmente, pero tengo muchas ganas de averiguarlo.

Quiero desearos a todos una muy Feliz Navidad y un muy Feliz 2009, y daros las gracias por visitar este blog y escuchar mi música. Vaya un agradecimiento muy especial por su apoyo y amistad a Javi, Ezequiel, Lobo, Gael, Jorge, Eva, Yvalain, Juanjo, Joaquín, Julio, Verónica, Mario, y a todos los demás que mi torpe cabeza puede haber olvidado. Vosotros sabeis quienes sois.

¡ MUCHAS FELICIDADES !

Colaboración: Luz de Invierno / Collaboration: Winterlight

Acaba de publicarse en jamendo un álbum muy especial. Coordinado y dirigido por Jorge Estrada, unos cuantos amigos hemos aportado temas con el leitmotiv del mes de Diciembre. Mi aportación es un tema inédito llamado "4 minutos para Año Nuevo". Además, el último tema es un montaje muy especial en el que varios de nosotros hemos aportado pistas e ideas, sobre una idea original de Jorge.

Estoy muy orgulloso de haber participado en este proyecto. Compartir álbum con músicos de tanto talento es un verdadero privilegio.

La página del disco, con todas las notas escritas por Jorge, así como las portadas y, por supuesto, la música para escuchar y descargar, está aquí.

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Just published in jamendo there's an very special album. Coordinated and directed by Jorge Estrada, a bunch of friends have contributed tracks following the leitmotiv of December and winter. My contribution in an unreleased track named "4 minutes to New Year". Besides, the last track is a very special montage in which several of us have contributed themes and ideas over an original idea by Jorge.

I'm really proud of having taken part of this project. Sharing this album with such talented muscians is a true privilege.

The album page, containing all notes writen by Jorge, as well as the covers and, of course, the music to listen and to download, here.

Nueva Aventura: Blue Spirits / New Adventure: Blue Spirits

A uno le gusta, en ésto de la música, ir probando cosas nuevas. Y aunque mi música suele ser tranquila, escucho mucho rock (Megusta mucho Dream Theater, por ejemplo). De modo que cuando PeerGynt LoboGris me ofreció participar en la segunda encarnación de su proyecyo Blue Spirits acepté encantado.

PeerGynt LoboGris es una fuerza de la naturaleza que compone, toca de todo, escribe, dibuja... Podeis escuchar su tremenda discografía aquí.

Blus Spirits es un grupo virtual (Nosotros no nos conocemos en persona) que hace música de corte hard-rock pero con muchas otras influencias. Jamendo acaba de publicar su primer álbum aquí, y para el segundo Lobo me ha ofrecido actuar de teclista y co-autor. Los miembros ahora mismo somos:

PeerGynT LoboGris; Dirección, compositor, guitarras, baterías y percusión, diseño gráfico, portadas , logos y productor.

Gael: Compositor, Bajista y co-productor.

Jaime Heras: Compositor, Teclados y Sinth, co-productor.

Crystina Maez: Cantante y letrista.

Macarena Martín: Cantante y lestrista.

Jorge Vigneron: Cantante y letrista.

Est.Hell.A: Cantante y letrista.

Podeis ver logos y fotos aquí.

Ya estamos trabajando en ello, así que ya veremos lo que sale. Por supuesto, al margen de este proyecto, espero seguir grabando temas más personales por mi cuenta, de cara al año que viene. ¡ Seguiremos informando !

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Talking about music, one likes trying different things. And though my music tends to be quiet and peaceful, I listen rock a lot (For instance, I really like Dream Theater). So, when PeerGynt LoboGris offered to me taking part in the second incarnation of his Blue Spirits project I delighted accepted.

PeerGynt LoboGris is a force of Nature who composes, plays anything, writes, draws... You can listen to his huge discography here.

Blus Spirits is a virtual group (We haven't met each other in person) that makes hard-rock music with many other incfluences. Jamendo has just published their first album here, and for the second Lobo has offered me the part of the keyboard and co-writer. The current members rght now are:

PeerGynT LoboGris; Director, writer, guitars, drums and percussion, graphic design, logos and productor.

Gael: Writer, bass and co-writer.

Jaime Heras: Writer, keyboards and synths, co-productor.

Crystina Maez: Singer and lyricist.

Macarena Martín: Singer and lyricist.

Jorge Vigneron: Singer and lyricist.

Est.Hell.A: Singer and lyricist.

You can see logos and pictures here.

We have started working on it, so we'll find out what the result is. Of course, apart from this project, I expect to continue recording my own personal music to be published next year. Stay tuned !

Nebulosas / Nebulae

Julio Alven ha unido fotos de varias nebulosas con "La Nebulosa Trífida", de "El Astronauta". El resultado me encanta. A ver qué os parece.

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Julio Alven has put together a series of nebulae pictures with "The Trifid Nebula", by "The Astronaut". I love the result. Let's see what you think.

Un olvido y un enlace / An oversight and a link

Al hablar de las referencias y homenajes de "El astronauta" olvidé que la Nebulosa Trífida la escogí por aparecer en la portada de uno de mis álbumes favoritos de siempre: Islands, de King Crimson.
Hela aquí:

Además, Javi Peláez ha publicado un fantástico podcast sobre el Telescopio Hubble, en el que ha usado, calentita, calentita, la música de "El Astronauta". Como siempre, muchas gracias, Javi.

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When I spoke about references and tributes in "The Astronaut" I forgot that I picked up the Trifid Nebula because it appears in the cover of one of my all-time favorite albums: King Crimson's "Islands".

Apart from that, Javi Peláez has published a fantastic podcast (in Spanish) about Hubble Telescope, in which he has used, freshly baked, the music from "The Astronaut". As usual, thanks a lot, Javi.

El Astronauta (y 4): La historia y recepción del álbum / The Astronaut (and 4): The plot and album's reception

Aquí va una pequeña explicación de la historia de "El Astronauta":

En algún momento de nuestro futuro la humanidad se ve forzada a escapar del planeta Tierra, aparentemente por causas provocadas por ella misma. No sabemos en qué momento del futuro, lo que sí sabemos es que son capaces de usar un agujero de Gusano que comunica un punto del espacio cercano a la estrella Fomalhaut con Cygnus X-1, a 6000 años luz. El destino del viaje no lo conocemos, pero suponemos que el ser humano se establece en un nuevo planeta, o bien vive a la deriva en naves espaciales. Lo importante es que pasa mucho tiempo y acontecimientos desconocidos, o el simple paso del tiempo, acaba con el olvido de su propio origen por esa nueva Humanidad. En algún momento se empiezan a recibir señales de radio con patrones que sugieren vida inteligente, y se manda una nave, la Asimov, a investigar. Las señales de radio proceden de la Tierra, pero al ser señales que no han viajado por el agujero de gusano, han tardado milenios en ser recibidas por el hombre, que ya ha olvidado quién fue. Al cruzar de nuevo el agujero de gusano y llegar a la Tierra la nave llega a ella en el pasado, antes de que se enviasen señales, y antes incluso del nacimiento de Cristo. El astronauta dota a los antiguos de conocimientos científicos, los inicia en la búsqueda del saber mismo, y se prepara para la tarea de intentar que el futuro sea distinto y la humanidad no se vea abocada de nuevo a la huida.

El que las naves se llamen Asmiov y Sagan parece incompatible con el olvido de los orígenes, aunque que los nombres se sigan usando no implica necesariamente que se recuerde su etimología. En todo caso era mi forma de insertar esos nombres en la historia a modo de homenaje.

La recepción del disco ha sido buena de momento. Estoy muy satisfecho, y descansando un poco antes de meterme en lo que sea mi nuevo proyecto. Alguna cosa hay. Ya os iré contando.

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Here you have a brief explanation of the "Astronaut" plot:

Sometime in our future mankind is forced to escape from planet Earth, aparently by its own fault. We don't know the exact moment, but we know they're able to use a wormhole which joins a point in space close to Fomalhaut Star and Cygnus X-1, 6000 light years far from Earth. Journey's destination in unknown, but we guess human being settles in a new planet, or lives adrift in starships. After a long time, unknown circumstances, or time itself, causes this new mankind to forget its own origins. At some point they start receiving radio signals with patterns which suggest intelligent life, and a starship is sent to investigate: the Asimov. Radio signals come from the Earth, but since those radio signals haven't travelled through the warmhole it took milleniums for them to get to this new mankind, who has forgotten who it once was. After crossing the wormhole the starship gets to Earth in its past, before the signals were sent, and even before the birth of Christ. The astronuat provides the ancient some scientific knowledge, initiates them in the search of knowledge itself and prepares himself for the task of trying to change the future so mankind will not be doomed to escape from Earth again.

The fact that the ships are called Asimov and Sagan seems to be incompatible with the origins oblivion, although the fact that those names are being used doesn't mean their etymology is known. Anyway that was my way to insert the names in the tale in the form of a tribute.

The disk reception has been good so far. I'm really pleased, and having some rest before I step into any new plan. Something new is coming. I'll be telling you.

El astronauta (3): Influencias y homenajes / The astronaut (3): Influences and tributes

El álbum contiene muchas referencias y homenajes a personas y obras que, de un modo u otro considero que han influido en mi música o la han inspirado. Ésta es una lista, seguramente incompleta, de ellas:

Isaac Asimov - Escritor y bioquímico estadounidense nacido en Bielorrusia, exitoso y excepcionalmente prolífico autor de obras de ciencia ficción, historia y divulgación científica. Es lamentable resumir su figura en un párrafo tan pequeño. A nivel personal recomendaría su obra “El Universo: De la Tierra Plana a los Quásares” a todo el mundo. En ella explica el origen de los conocimientos que tenemos del Cosmos, y cómo éstos han ido evolucionando a lo largo de la historia. Obviamente hay nuevos descubrimientos que no están recogidos en la obra (Ésta es de 1966, y Asimov murió en 1992), pero es tan amena y clara que prepara a cualquier lector para ampliar sus conocimientos con cualquier obra posterior que desee. La nave del protagonista se llama Asimov en su honor, aunque él tenía una terrible fobia a volar.

Carl Sagan - Popular astrónomo y divulgador científico de Estados Unidos. Fue pionero en campos como la exobiología y promotor del proyecto SETI (literalmente Búsqueda de inteligencia extraterrestre). Fue titular de la cátedra de astronomía y ciencias del espacio de la Universidad Cornell en Estados Unidos. Conocido por el gran público por la serie para la televisión de Cosmos: Un viaje personal, presentada por él mismo. Las imágenes del programa con la música de fondo de Vangelis son culpables de mi devoción por la música de éste así como de la fascinación que siento por la astronomía. Para saber más sobre la figura de Sagan os remito al podcast que sobre su figura podeis encontrar en la Aldea Irreductible (Que además usa música de Celestia, lo cual me alegra muchísimo).

Arthur C. Clarke - Escritor y científico británico. Autor de obras de divulgación científica y de ciencia ficción, como El centinela o Cita con Rama y co-guionista de 2001: Una odisea del espacio. La historia de la búsqueda del origen de señales inteligentes del espacio le debe mucho.

Erich Von Däniken – No es exactamente una influencia. En realidad es un personaje curioso, un pseudo-científico, escritor suizo en lengua alemana. Conocido por haber difundido la teoría de que la Tierra habría sido visitada por extraterrestres en el pasado (Y refutado sin fin por científicos, especialemente por Carl Sagan). La diferencia es que lo que él expone como teorías yo sólo las he usado como elementos de ciencia ficción en la historia.

Vangelis – Le dedicaré una entrada en exclusiva uno de estos días. Hago música gracias a él. Su libertad a la hora de dirigir el rumbo de su obra, su talento para crear melodías imborrables, su imaginación… Él sí es un compositor. Yo sólo junto notas.

Jean Michel Jarre, Alan Parsons, Mike Oldfield – No voy a hablar de ellos, ya que son de sobra conocidos. Todos ellos son también influencias en mi música, y muy especialmente en este disco.

Edvard Grieg y Gustav Holst – No puedo negar que “El agujero de gusano” aúna aspectos de “El Palacio del Rey de la Montaña” de Grieg y de Saturno, de la maravillosa suite de los planetas de Gustav Holst.

Rush – En absoluto son mi grupo favorito, pero Cygnus X-1 es una referencia a ellos y, de forma más general, al rock progresivo, que escucho muchísimo.

Lost – Soy un fan de la serie de televisión. Hay tres títulos del álbum que referencian a la serie (“Hic Sunt Dracones”, “El incidente” y, por supuesto, “Perdidos”). Los fans sabrán por qué.

Por último, debo decir que la estructura del disco no es original. Sin ir más lejos, el álbum “Return to the Centre of the Earth”, de Rick Wakeman, alterna narración y canciones, e imagino que no será el único ejemplo.

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The album contains lots of references and tributes to people and works which have influenced my music, or have inspired it, in one way or another. This is a – probably incomplete - list of them:

Isaac Asimov – Northamerican writer and biochemist, born in Byelorussia, succesful and extremely prolific author of sci-fi, history and science divulgation books. Summarizing his figure in such a small paragraph is really painful. In a personal level I’d recommend his book “The Universe: From the flat Earth to the Quasars” to everybody. In ot he explains the source and evolution of our knowledge of the Cosmos. Obviously, there are recent discoveries not on the book (IT’s from 1966, amnd Asimov died in 1992), but it’s so enjoyableand clear that prepares the reader to expand their knowledge with any posterior work he may wish. The spaceship of the main character is called Asimov in his honour, although he had a terrible phobia about flying.

Carl Sagan - Popular astronomer and science divulgator from the USA. He was a pioneer of fields as exobiology, and promoted the SETI project to search for Extra Terrestial intelligence. He owned an astronomy and space sience professorship oat Cornell University. He’s well known to the public for his TV series Cosmos, which he hosted. The images of the show, with the background music by Vangelis are guilty of my devotion to Vangelis music and the fascination I feel for astronomy. To know better Sagan’s figure listen to the podcast (In Spanish) you can find at La Aldea Irreductible (It uses music from “Celestia”, which I’m very proud of).

Arthur C. Clarke – British writer and scientist. Author of science divulgation and sci-fi books like “The sentinel” or “Date with Rama” and co-writer of “2001: A Space Odissey”. The album’s story, with the search of the source of intelligent signals from outer space owes a lot to him.

Erich Von Däniken – Not exactly an influence. An odd character, actually, he’s a Swiss pseudo-scientist and writer. He’s known for spreading the theory thet the Earth was visited by aliens in the past (Endlsessly refuted by scientists, specially by Sagan). The difference is that what he states as theories I have used only as fictional elemnts to the story.

Vangelis – He will have his own entry soon. I make music thanks to his. Enough said. His freedom to choose the aim of his work, his talent to create lasting melodies, his imagination…He’s a composes. I only out notes together.

Jean Michel Jarre, Alan Parsons, Mike Oldfield – I won’t speak about them, since they are enough well-known. They all are also big influences in my music, very specially in this record.

Edvard Grieg and Gustav Holst – I can’t deny “The wormhole” joins aspects from Grieg’s “In the hall of the Mountain King” and from “Saturn”, from the wonderful “Planets Suite” by Gustav Holst.

Rush – Not my favorute grupo at all, but Cygnus X-1 is areference to them and, more in general, to prog rock, which I love to listen to.

Lost – I’m a total fan of the TV show. There are three titles in the album that refer to the series. (“Here be dragons”, “The incident” and “Lost”, of course). Fans will know why.

Last, but not least, I must say the album structure is not original. Without going any further, “Return to the Centre of the Earth”, by Rick Wakeman, alternates narration and songs, and I guess it’s not the only example.

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¡¡ "El astronauta" publicado !! / "The Astronaut" published !!!

El Astronauta

The Astronaut

Breve actualización / Brief update

El disco está ya subido a jamendo, y ahora sólo falta que sea publicado. Habitualmente ésto lleva unos pocos días, pero depende de la cantidad de álbumes que haya en espera, y me parece que son bastantes. Por supuesto, tan pronto como sea publicado colgaré los enlaces.

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The record has already been updated to jamendo, and now it only has to be published. Usually this takes a few days, but it depends on the amount of albums in the queue, and I think there are many in this moment. Of course, as soon as it's published I'll copy the links here.

El astronauta (2): Escenarios / The astronaut (2): Stages

Aquí os muestro las fotos o representaciones de algunos de los lugares donde transcurre la historia de "El Astronauta". Por supuesto, todos ellos son reales. He intentado que todos los datos astronómicos que se mencionan en el disco (Distancias, especialmente) fuesen reales.

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Here I show you the pictures or representations of some of the places where "The Astronaut" story takes place. Of course, all of them are real. I've tried all astronomical data mentioned in the album (Specially distances) to be accurate.

La nebulosa Trífida / Trifid Nebula



Cygnus X-1




Estrella de Fomalhaut / Fomalhaut Star




Nebulosa del Reloj de Arena / Hourglass Nebula

El astronauta (1): Orígenes y Estructura / The astronaut: Origins and Structure

Nota: A partir de este post empezaré a escribir los textos en español e inglés, ya que no me convence la traducción automática de google. Iré poco a poco traduciendo también las entradas antiguas.

El origen del astronauta debe estar alrededor del año 94. Por aquel entonces me gustó mucho una poesía de Pablo Neruda llamada, precisamente, “El astronauta”, y escribí una pequeña suite de piezas cortas, de unos trece minutos, como findo musical para recitar la poesía. Al final me quedé con la música, pero no usé el poema. Unos años más tarde realicé una seguna versión de la suite, con algunos pasajes nuevos, de unos veintitantos minutos. Esta versión ya contenía, en una forma primitiva algunos de los temas de la versión definitiva (“Hibernación”, “Hic Sunt Dracones”, “La Nebulosa Trífida”, “El Funeral” y “El descenso”). Cuando por fin empecé a plantearme revisitar la obra a principios de este año volví a escuchar todo el material viejo, rescaté otros temas compuestos en los últimos años y compuse otros nuevos.

Escribí un pequeño relato que funcionase como conductor de la música. De algún modo, los fragmentos narrados sirven para poner un marco a lo que los fragmentos musicales sugiera a cada oyente. Mientras acompañamos a Primogénito en su viaje cada uno hará un viaje parecido pero único y diferente.

Para esos pequeños fragmentos narrados improvisé pequeñas piezas de música ambiental, de modo que durante todo el disco se escucha música, pero se alternan las transmisiones de Primogénito con los temas musicales largos.

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Note: From this post on I will begin to write the texts in both Spanish and English, since I’m not totally convinced by Google’s automatic translation widget. I’ll start translating the old entries too (Little by little)

The origin of the astronaut has to be found around the year 94. By then I liked a lot a poem by Pablo Neruda called, precisely, “The astronaut”, and wrote a small suite of short pieces, about thirteen minutes, like a musical background to recite the poem. At the end I kept the music, but didn’t use the poem. Some years later I completed a second version of the suite, with some new passages, twenty-something minutes long. This version already contained, in a primitive form, some of the subjects of the definitive version (“Hibernation”, “Here be dragons”, “The Trifid Nebula”, “The Funeral” and “The descent”). When at last I decided to revisit the work early this year, I listened to all the old material, recovered other themes composed throughout the years and composed new ones.

I also wrote a small tale that worked like a driver to the music. In some way, the narrated fragments try to put a frame to what the musical excerpts should suggest to each listener. While we accompany First Born in his trip, each one will do an alike but unique and different trip.

As a background for these small narrated fragments I improvised small pieces of environmental music, so that during all the disk there’s music playing, but First Born transmissions alternate with the long musical pieces.

The eagle has landed

El astronauta ya está finalizado. En días estará disponible en jamendo. Mientras, os dejo con las portadas (Sí, portadas). Iré actualizando el blog con info del disco en las próximas horas.

Esperando al astronauta

Una entrada muy breve para que sepais que estoy finalizando el nuevo álbum, "El astronauta". Estoy muy ilusionado y satisfecho por el resultado. No quiero adelantar detalles, porque creo que, en parte, va a tener algunas novedades que pueden resultar sorprendentes. Por resumir, diré que será un homenaje a muchos nombres por los que siento gran admiración y que han influido en mis aficiones durante mi vida. La música creo que resume muy bien lo que he estado haciendo estos últimos años, además de incorporar algún elemento nuevo.

Creo que va a ser mi álbum más completo. Si no ocurre nada estará listo en un mes, como máximo.

The great gig in Heaven

Rick Wright ha muerto a los 65 años. Sería absurdo no reconocerlo entre mis influencias a la hora de componer y tocar el teclado. Cuando uno es amante del progresivo sabe que, o pretendes ser un virtuoso como Rick Wakeman o Keith Emerson, o puedes intentar, sin alardes, lograr la magia que transmitían los teclados de Wright.

Como él mismo cantaba en "Time":

The time is gone, the song is over, thought I'd something more to say

El tiempo se ha ido, la canción ha terminado, pensé que tendría algo más que decir.

Descanse en paz.

Más música mía en la red (¿Pero qué es ésto?)

He encontrado un curioso vídeo que usa la parte 2 de "El Hombre que Venía del Siglo XX". La verdad es que no entiendo ni qué es ni de qué trata, pero el resultado es curioso.

El vídeo, aquí.

Piano Concerto

Finalmente he terminado de retocar el Piano Concerto del que os estuve hablando, y a acaba de ser publicado en Jamendo.

El "Piano Concerto" (El nombre me sigue pareciendo muy pretencioso, pero no se me ocurría uno más apropiado) es algo que escribí entre 1999 y 2000. De hecho, creo que es la vez que más apropiado es decir "escribir", ya que realmente lo compues directamente escribiendo notas en el Cakewalk, escuchando y corrigiendo. Ahora lo pienso y no sé cómo pude tener la paciencia, pero eran otros tiempos. Originalmente tres de los temas que se escuchan a lo largo del concierto estaban incluidos en un tema llamado "Babel", que tal vez también publique algún día, y me gustaban lo bastante como para plantearme desarrollarlos. De ahí salió el "Piano Concerto".

Hace tiempo que me tentó publicarlo en jamendo, pero su sonido era totalmente robótico, ya que todas las notas tenían la misma velocidad y modulación. Por ello, los últimos meses me he dedicado a cambiar las voces por otras más realistas, modificar algo la estructura de los movimientos, corregir notas y dotar, en la medida de lo posible, de humanizar la obra.

Por encima, yo describiría así los movimientos:

• Movimiento I: Originalmente era el III, pero creo que es mejor así. Le debe mucho a Wim Mertens ("Maximizing the Audience" en particular). El tempo no cambia en los 10 minutos que dura, y a nivel de acordes tampoco hay muchas variaciones, pero lo que cambia son las molodías que hay por encima, que se entrelazan y reaparecen. Me gusta bastante, especialmente la coda final (Cuando el piano empieza con el staccatto, y se van añadiendo voces poco a poco)
• Movimiento II: El adagio. Básicamente son dos temas distintos, que al final se unen. Uno de los motivos que me animó a revisitar el concierto fue que creía que este movimiento podía sonra bastante bien, y debo confesar que, probablemente, es mi favorito.
• Movimiento III: El primero que escribí. Va un poco a salto de mata, exponiendo tema tras tema, y es en el que más importancia tiene el piano.
  
• Movimiento IV: Empieza rápido y acaba lento. De hecho, el final es una de las partes de las que más orgulloso estoy. Es todo un Grand Finale, con la orquesta metiendo caña (Al menos así suena en mi cabeza cada vez que lo escucho), y originalmente era también el final de "Babel".

Me he quitado una espinita dando a conocer esta obra finalmente, ya que, por mucho tiempo, fue una de las que más orgulloso me sentía. Ahora vuelve a ser así.

Por mi parte ya estoy metido de lleno en "El Astronauta", con muchas ganas y unas cuantas ideas. A ver qué tal sale la cosa.

Gracias por leerme, pero sobre todo por escucharme.

Un enlace y una reflexión

Javi Peláez es el autor de "La aldea irreductible", un muy recomendable blog que trata temas históricos y científicos. Me atrevería a decir que una visita es obligada para todos los amantes del conocimiento en general. Pero es que, además, ha empezado a realizar una serie de podcasts (De momento uno sobre Stephen Hawking y otro sobre Felipe II), y en ambos ha usado, entre otras, música mía. Muchas gracias, Javi.

Por otro lado, comentaros que, a ritmo muuuyyy lento, sigo adelante con los proyectos de los que hablé en un post anterior. Ahora mismo estoy centrado en “Babel” y el Piano Concerto, y me están surgiendo unas dudas horribles. Hay fragmentos que me gusta mucho como están resultando, otros no tanto. Eso se debe a que son piezas más que antiguas, y mis gustos e influencias han cambiado, y a que, pese a que estoy haciendo lo posible por humanizarlas, me siguen resultando frías. Las dudas de las que hablo son si cuando las de por buena haré bien en publicarlas, como el resto, o debería dejarlas en un cajón, o publicar sólo los mejores fragmentos. Mi música es gratuita, de modo que no me da miedo que las obras me den pocos beneficios (ja, ja, ja), ni que perjudiquen las ventas de trabajos posteriores. Pero dudo si es aceptable dar a conocer una obra que no convence totalmente al autor, pese a que es posible que a alguien le pueda gustar.

En fin, seguiremos informando.

Mi música en la red

Uso esta entrada para recopilar enlaces a videos y podcasts que han usado música mía (Cosa que me alegra mucho, por cierto).


- Emiliano Cugis es un submarinista italiano que realiza filmaciones subacuáticas y las cuelga en su página. Una de ellas, "Relitto del Dunraven" usa un par de temas de "La voz de los ángeles rotos".


- Era uma vez es un blog en portugués que reune material para ayudar en la educación infantil. Han usado música mía en un par de grabaciones: "Um Sonho de Presente (1ª parte)" y "O Castelo Verde"


- Ramón Rey Vicente tiene un blog llamado "Esquiva Ésto" en el que habla de cine. Usó Aurora Australis en uno de sus podcasts


- Onda Libertonia es un blog con programas de radio realizados desde Loja, Granada, en varios idiomas y tratando temas locales. Se pueden escuchar algunos temas míos en "Notes From Freedonia #1" y "El Poniente Granadino".


- Joaquín Abenza es el director del programa de radio "El Último Peldaño", de Onda Regional de Murcia. que se emite todos los Viernes a las 23:30. El 28 de Marzo tuve el enorme placer de acudir como invitado al programa, donde, además de hablar sobre leyendas urbanas, se pudo esuchar música mía. En programas posteriores Joaquín ha seguido usando mi música, lo cual le agradezco enormemente. Los programas se pueden descargar desde aquí, y el podcast del programa del 28 de Marzo lo podeis escuchar aquí.
Además, Juanjo Abenza ha realizado para el programa un primer videocast muy interesante que usa mi tema Insomina


- Juanjo Abenza además tiene su propio blog y realiza cortos. Para uno de ellos, un pequeño documental sobre su pueblo, compuse un tema. Es "Un paseo por Archena".


Quiero darles las gracias a todos ellos por usar mi música, y desear que podamos seguir colaborando en el futuro.

Nuevos Proyectos

Ahora mismo estoy intentando llevar adelante varios proyectos musicales diferentes:

El Astronauta: El astronauta es una de las muchas composiciones antiguas que, poco a poco, estoy recuperando, arreglando y regrabando. Ya conoceis la introducción, pero en ralidad consta de unas cuantas partes más. El problema es que algunos de los archivos MIDI originales se han perdido, de modo que tendré que sacar de oído de nuevo algunas de mis propias melodías. El colmo.

Babel: Otra composición vieja. Son unos 20 minutos de fragmentos musicales que no están relacionados y que hacen que la pieza cambie constantemente. De ahí el título de "Babel", porque para mí cada fragmento habla un idioma distinto. A nivel de composición creo que he aprendido algo desde entonces (Han pasado 10 años), pero mi idea es dejarla tal cual.

Concierto para piano: Y otra composición de hace unos años. Ésta la compuse directamente en el ordenador, poniendo las notas una al lado de la otra, sin probar antes en el teclado. El mayor problema es que al interpretar la partitura original todas las notas se interpretan con la misma velocidad y el sonido es totalmente frío. Así que, al margen de unos pocos cambios, estoy intentando darle algo de "sentimiento" a la música.

Improvisaciones: Me apetece mucho usar un nuevo software que he conseguido, Korg Legacy. Dado que sólo funciona como standalone, y no como plugin para Cubase, no tengo más remedio que conectar mi teclado al PC y tocar grabando directamente el audio resultante. Me apetece mucho grabar unas cuantas improvisaciones de corte cósmico, y ver qué sale de ahí. Depende de la cantidad y la calidad, puede que se unan al resto del material de "El Astronauta" o que las una como un trabajo independiente.

Espero poder tener alguno de estos trabajos listos a lo largo del verano. Stay tuned!

Astronauta

Tampoco me he podido resistir a publicar el primer tema completo de lo que espero que sea el nuevo álbum, de corte electrónico. A medio camino entre "Celestia" y "Life in Bitville".

La voz de los ángeles rotos

Tras unos meses de trabajo aquí está el nuevo álbum: "La voz de los ángeles rotos".

- Los días olvidados: Este tema es realmente antiguo, creo que del año 97. Y no lo he cambiado lo más mínimo desde entonces. Dado que el disco está cimentado casi por completo en piezas de piano, creo que es un buen comienzo, para dar una idea de lo que se puede encontrar más adelante.

- La cuna del hombre: Está formado por dos melodías distintas. La que abre el tema y lo cierra pertenece a una de las cintas que grabé hace años. La segunda, la principal, es reciente. Usé multitud de samples de djembé y otros instrumentos de percusión porque quería que sonase bastante africano, aunque creo que al final es una extraña mezcla entre africano, sudamericano y oriental, lo cual tampoco está mal. La voz sampleada que suena de vez en cuando debía ser africana, pero ninguna cantaba la nota que necesitaba, de modo que usé un sample en lo que imagino es árabe. Por cierto, la primera vez que toco la flauta en las nuevas grabaciones.

- Ángeles rotos: Otra pieza antigua, debidamente regrabada.

- Dafne y el dragón (Parte 1): Originalmente es una canción que compuse cuando nació mi sobrina mayor, si no recuerdo mal. Es decir, que hay letra. De hecho es bastante más larga, de ahí lo de “Parte 1”, por si me decido a grabar el resto. Este tema es una mezcla de las dos primeras partes de la canción. Y la primera vez que toco la guitarra. De hecho hay un poco de todo. Una pieza medieval tranquila entre dos fragmentos más movidos, uno de ellos en 7/8. Un “sandwich de salchichas quemadas”, que diría Frank Zappa.

- La voz de los ángeles rotos: Un tema nuevo. La melodía principal se interpreta dos veces: La primera con piano y un violín MIDI, la segunda punteando con la guitarra. No muy bien, lo sé. Pero… ¡ qué demonios !

- La esperanza: Dividida en tres fragmentos. Todo se basa en la secuencia de piano que abre la parte principal. No sabía qué haver con ella. Probé de todo: Más rápida, más despacio, con guitarra… Al final este arreglo me gustó. De hecho es el tema al que tuve que dedicar más tiempo y esfuerzo hasta que las cosas sonaron más o menos como yo quería. Y aún así, no es mi favorito.

- Postal de San Francisco: Un tema del año 2000, de nuevo basado en la guitarra. Regrabado, pero respetando la versión original.

- Variaciones sobre un gramófono: Se divide en dos mitadas. La primera es antigua, del año 96, creo. La segunda es una varación en clave de jazz-rock del tema de la primera parte. Básicamente es una “improvisación controlada”. Megusta mucho la idea de que, alguien que escuche los primeros tres minutos, se encuentre con el cambio radical a mitad. Es como un premio para los que no se saltan el tema.

- Tema de “Un Paseo por Archena”: Mi amigo Juanjo Abenza tiene un blog, y como buen cinéfilo hace cortos. Uno de ellos es un pequeño documental sobre su pueblo, Archena. Yo hice un pequeño tema de aire barroco para el mismo, que aquí ha sido desarrolado para completar un tema nuevo.

- Música de fotos amarillas: Una improvisación melancólica. Realmente me gusta el resultado.

- Los días olvidados: Originalmente, la parte 13 de “El hombre que venía del Siglo XX”. Me parecía que podía ser un cierre perfecto para este disco, y realicé unos pequeños arreglos para incluirlo de nuevo. Sigue siendo uno de los temas que más me gustan de entre los míos.